Semana Paris+ | Exposições em destaque
Começou hoje a Paris+ par Art Basel, feira que acontece no Grand Palais Éphémère até domingo (18), e não faltam exposições incríveis para visitar durante o período.
Confira as exposições em destaque selecionadas pelos nossos advisors Camila Yunes Guarita e Teodoro Bava:
Daniel Buren & Michelangelo Pistoletto no Palais D'Iená
A exposição reúne dois artistas com carreiras excepcionais e suas criações inéditas: Daniel Buren (França, 1938), com a obra "Allegro, ma non troppo, travail in situ" (2023) e Michelangelo Pistoletto (Itália, 1933) com "Divisione – Moltiplicazione" (2023). Desde o início da década de 1960, seus trabalhos têm sido exibidos nos principais museus, instituições e galerias do mundo. O projeto, encomendado pelo historiador de arte Matthieu Poirier e apoiado pela Galleria Continua, traz um diálogo inédito entre os dois artistas, respondendo à arquitetura única do Palais d'Iéna, projetado por Auguste Perret em 1937. A arte brinca com os ângulos do edifício, seus espaços de grande escala, a policromia sutil de seu concreto aparente, sua luminosidade excepcional, seu entorno urbano, a interação de perspectivas e níveis, e sua simetria complexa.
A exposição reúne dois artistas com carreiras excepcionais e suas criações inéditas: Daniel Buren (França, 1938), com a obra "Allegro, ma non troppo, travail in situ" (2023) e Michelangelo Pistoletto (Itália, 1933) com "Divisione – Moltiplicazione" (2023). Desde o início da década de 1960, seus trabalhos têm sido exibidos nos principais museus, instituições e galerias do mundo. O projeto, encomendado pelo historiador de arte Matthieu Poirier e apoiado pela Galleria Continua, traz um diálogo inédito entre os dois artistas, respondendo à arquitetura única do Palais d'Iéna, projetado por Auguste Perret em 1937. A arte brinca com os ângulos do edifício, seus espaços de grande escala, a policromia sutil de seu concreto aparente, sua luminosidade excepcional, seu entorno urbano, a interação de perspectivas e níveis, e sua simetria complexa.
Jérome Manoukian/Musée Rodin
Antony Gormley: "Critical mass" no Musée Rodin
Intitulada "Critical Mass", a exposição no Musée Rodin ativa todas as áreas do museu. Com obras-chave da carreira de Gormley em diálogo com as esculturas do próprio Rodin, a mostra convida os visitantes a refletir sobre os dois escultores e seu investimento compartilhado em perguntar o que o corpo oferece à escultura como sujeito, objeto e ferramenta reflexiva. No centro desta exposição está "Critical Mass II" (1995), uma instalação composta por sessenta esculturas em tamanho natural que pontuam o espaço de exposições temporárias e o jardim do museu. Nesta grande obra, o artista isola doze posições fundamentais únicas do corpo humano, molda cada uma delas cinco vezes e depois as coloca em diferentes configurações, às vezes com efeitos contraditórios e absurdos. Rastejando, agachando-se, ajoelhando-se e em pé, a instalação se desdobrará no jardim com uma linha das doze posições que termina em "As Portas do Inferno", de Rodin.
Intitulada "Critical Mass", a exposição no Musée Rodin ativa todas as áreas do museu. Com obras-chave da carreira de Gormley em diálogo com as esculturas do próprio Rodin, a mostra convida os visitantes a refletir sobre os dois escultores e seu investimento compartilhado em perguntar o que o corpo oferece à escultura como sujeito, objeto e ferramenta reflexiva. No centro desta exposição está "Critical Mass II" (1995), uma instalação composta por sessenta esculturas em tamanho natural que pontuam o espaço de exposições temporárias e o jardim do museu. Nesta grande obra, o artista isola doze posições fundamentais únicas do corpo humano, molda cada uma delas cinco vezes e depois as coloca em diferentes configurações, às vezes com efeitos contraditórios e absurdos. Rastejando, agachando-se, ajoelhando-se e em pé, a instalação se desdobrará no jardim com uma linha das doze posições que termina em "As Portas do Inferno", de Rodin.
Marc Rothko na Fondation Louis Vuitton
A Fondation Louis Vuitton apresenta a primeira retrospectiva na França dedicada a Mark Rothko (1903-1970) desde a exposição realizada no Musée d'Art moderne de la Ville de Paris em 1999. A retrospectiva reúne cerca de 115 obras das maiores coleções institucionais internacionais, incluindo a National Gallery of Art em Washington D.C., a Tate em Londres e a Phillips Collection em Washington D.C., e de coleções privadas internacionais, incluindo a coleção da família do artista. Exibida cronologicamente em todos os espaços da Fundação, a exposição traça toda a carreira do artista: desde as suas primeiras pinturas figurativas até às obras abstratas pelas quais é mais conhecido hoje.
A Fondation Louis Vuitton apresenta a primeira retrospectiva na França dedicada a Mark Rothko (1903-1970) desde a exposição realizada no Musée d'Art moderne de la Ville de Paris em 1999. A retrospectiva reúne cerca de 115 obras das maiores coleções institucionais internacionais, incluindo a National Gallery of Art em Washington D.C., a Tate em Londres e a Phillips Collection em Washington D.C., e de coleções privadas internacionais, incluindo a coleção da família do artista. Exibida cronologicamente em todos os espaços da Fundação, a exposição traça toda a carreira do artista: desde as suas primeiras pinturas figurativas até às obras abstratas pelas quais é mais conhecido hoje.
"I see no difference between a handshake and a poem" na Mendes Wood DM Paris
Inaugurando sua sede em Paris, a galeria brasileira Mendes Wood DM apresenta a coletiva curada por Fernanda Brenner, "I see no difference between a handshake and a poem", que reúne artistas como Lucas Arruda, Marguerite Duras, Paloma Bosquê, Lygia Pape, entre outros. "Ao ocupar uma casa na praça planejada mais antiga de Paris, a Place des Vosges, as obras ali trazidas para exposição ou criadas especificamente para aquele local marcam a transformação de uma antiga casa residencial e de uma clínica psicanalítica há muito fechada em uma nova galeria de arte contemporânea. Como impressões de mãos anónimas numa caverna, deixam marcas num tempo diferente, tocando as memórias de outra pessoa e ouvindo vozes persistentes para formar um ambiente elíptico e alusivo. As formas interrompem-se e complementam-se incessantemente, como se muitas mãos se sobrepusessem com uma estranha coerência que não é a da narrativa." – trecho do texto curatorial de Fernanda Brenner.
Inaugurando sua sede em Paris, a galeria brasileira Mendes Wood DM apresenta a coletiva curada por Fernanda Brenner, "I see no difference between a handshake and a poem", que reúne artistas como Lucas Arruda, Marguerite Duras, Paloma Bosquê, Lygia Pape, entre outros. "Ao ocupar uma casa na praça planejada mais antiga de Paris, a Place des Vosges, as obras ali trazidas para exposição ou criadas especificamente para aquele local marcam a transformação de uma antiga casa residencial e de uma clínica psicanalítica há muito fechada em uma nova galeria de arte contemporânea. Como impressões de mãos anónimas numa caverna, deixam marcas num tempo diferente, tocando as memórias de outra pessoa e ouvindo vozes persistentes para formar um ambiente elíptico e alusivo. As formas interrompem-se e complementam-se incessantemente, como se muitas mãos se sobrepusessem com uma estranha coerência que não é a da narrativa." – trecho do texto curatorial de Fernanda Brenner.
Divulgação/Mendes Wood DM
Thomas Lannes
Giuseppe Penone: "Impronte di luce / Empreintes de lumière" na Gagosian Paris
A exposição centra-se num conjunto de pinturas inteiramente novo, único nos mais de cinquenta anos de carreira do artista. Inspiradas na experiência de Penone no Couvent Sainte-Marie de La Tourette de Le Corbusier em Éveux, França, estas telas estão expostas ao lado das impressões utilizadas na sua produção; um livro de artista, Le Bois Sacré du Couvent de La Tourette (2022), que reúne restos feitos nas paredes de concreto com veios de madeira do edifício; e outras obras gráficas e escultóricas. A relação complexa e extensa de Penone com o convento – ele o visitou repetidamente e expôs lá em 2022 – desencadeou um diálogo que levou a essas novas pinturas. Trabalhando com tinta – um meio ao qual ele é relativamente estranho – e fazendo uso da paleta de sessenta e três cores de Le Corbusier para “policromia arquitetônica”, o artista empregou novamente um processo de impressão e traçado. Primeiro carimbando seções de suas mãos com tinta sobre papel para gerar formas que sugerem figuras de animais ou humanas, ele então projetou os desenhos em telas, reproduzindo-os em maior escala em tinta a óleo.
A exposição centra-se num conjunto de pinturas inteiramente novo, único nos mais de cinquenta anos de carreira do artista. Inspiradas na experiência de Penone no Couvent Sainte-Marie de La Tourette de Le Corbusier em Éveux, França, estas telas estão expostas ao lado das impressões utilizadas na sua produção; um livro de artista, Le Bois Sacré du Couvent de La Tourette (2022), que reúne restos feitos nas paredes de concreto com veios de madeira do edifício; e outras obras gráficas e escultóricas. A relação complexa e extensa de Penone com o convento – ele o visitou repetidamente e expôs lá em 2022 – desencadeou um diálogo que levou a essas novas pinturas. Trabalhando com tinta – um meio ao qual ele é relativamente estranho – e fazendo uso da paleta de sessenta e três cores de Le Corbusier para “policromia arquitetônica”, o artista empregou novamente um processo de impressão e traçado. Primeiro carimbando seções de suas mãos com tinta sobre papel para gerar formas que sugerem figuras de animais ou humanas, ele então projetou os desenhos em telas, reproduzindo-os em maior escala em tinta a óleo.
Mike Kelley: "Ghost and Spirit" na Bourse de Commerse - Pinault Collection
Esta nova retrospectiva dedicada a um dos artistas mais influentes da América do final do século XX e início do século XXI oferece uma nova perspectiva sobre este importante corpus que sempre resistiu à pronta categorização, apresentando algumas das suas obras mais importantes, algumas das quais pertencem a a coleção Pinault. Ghost and Spirit apresenta uma sequência de diferentes obras e ambientes imersivos criados pelo artista, incluindo as espetaculares Kandors, cidades futurísticas sob redomas de vidro, que estarão expostas na Rotunda. A exposição também apresentará as “Histórias Menores” da prática de Kelley, como ele as chamou: desenhos, fotografias e escritos preparatórios que lançam luz sobre o seu processo de pensamento. O trabalho de Mike Kelley sempre se alimentou de referências de subculturas e de uma tensão entre a profundidade do pensamento crítico que ele fomentava e a aparente superficialidade de uma estética pop que brincava com noções que iam da sedução ao lixo. Ele também nunca deixou de apontar o papel do artista e como essa figura aparece ou desaparece.
Esta nova retrospectiva dedicada a um dos artistas mais influentes da América do final do século XX e início do século XXI oferece uma nova perspectiva sobre este importante corpus que sempre resistiu à pronta categorização, apresentando algumas das suas obras mais importantes, algumas das quais pertencem a a coleção Pinault. Ghost and Spirit apresenta uma sequência de diferentes obras e ambientes imersivos criados pelo artista, incluindo as espetaculares Kandors, cidades futurísticas sob redomas de vidro, que estarão expostas na Rotunda. A exposição também apresentará as “Histórias Menores” da prática de Kelley, como ele as chamou: desenhos, fotografias e escritos preparatórios que lançam luz sobre o seu processo de pensamento. O trabalho de Mike Kelley sempre se alimentou de referências de subculturas e de uma tensão entre a profundidade do pensamento crítico que ele fomentava e a aparente superficialidade de uma estética pop que brincava com noções que iam da sedução ao lixo. Ele também nunca deixou de apontar o papel do artista e como essa figura aparece ou desaparece.
Amedeo Modigliani: "A painter and his dealer" no Musée de l'Orangerie
Quase um século depois de os dois homens se terem conhecido em 1914, esta exposição pretende revisitar um dos momentos icónicos da vida de Amedeo Modigliani, aquele em que Paul Guillaume se tornou seu negociante. O foco será explorar a forma como as ligações entre os dois personagens podem lançar luz sobre a carreira do artista. Além das cinco pinturas de Modigliani atualmente conservadas no Musée de l’Orangerie, mais de cem telas, bem como cinquenta desenhos e uma dezena de esculturas do artista teriam passado pelas mãos do marchand. Estes números demonstram o grau de envolvimento de Guillaume na promoção do artista, mas também o seu gosto pessoal pelas obras deste, amplamente presentes nas paredes dos seus vários apartamentos. Através desta seleção de obras icónicas, a exposição discute as diversas características deste conjunto de obras; ao mesmo tempo explorará as ligações entre o pintor e o seu marchand no contexto artístico e literário parisiense da década de 1910, bem como o papel de Paul Guillaume na divulgação da obra de Modigliani no mercado de arte da década de 1920, tanto em França como nos Estados Unidos.
Quase um século depois de os dois homens se terem conhecido em 1914, esta exposição pretende revisitar um dos momentos icónicos da vida de Amedeo Modigliani, aquele em que Paul Guillaume se tornou seu negociante. O foco será explorar a forma como as ligações entre os dois personagens podem lançar luz sobre a carreira do artista. Além das cinco pinturas de Modigliani atualmente conservadas no Musée de l’Orangerie, mais de cem telas, bem como cinquenta desenhos e uma dezena de esculturas do artista teriam passado pelas mãos do marchand. Estes números demonstram o grau de envolvimento de Guillaume na promoção do artista, mas também o seu gosto pessoal pelas obras deste, amplamente presentes nas paredes dos seus vários apartamentos. Através desta seleção de obras icónicas, a exposição discute as diversas características deste conjunto de obras; ao mesmo tempo explorará as ligações entre o pintor e o seu marchand no contexto artístico e literário parisiense da década de 1910, bem como o papel de Paul Guillaume na divulgação da obra de Modigliani no mercado de arte da década de 1920, tanto em França como nos Estados Unidos.
Alvaro Barrington: "They got time: YOU BELONG TO THE CITY" na Thaddaeus Ropac Paris
A exposição individual de Alvaro Barrington (Venezuela, 1983), "They Got Time: YOU BELONG TO THE CITY", desenvolve-se em três salas ou “capítulos”. Cada um representa diferentes aspectos das experiências do artista que cresceu em Nova Iorque como filho de trabalhadores migrantes granadinos e haitianos, canalizadas tanto através do imaginário da sua própria história pessoal como através de referências que fazem parte da consciência coletiva.
A exposição individual de Alvaro Barrington (Venezuela, 1983), "They Got Time: YOU BELONG TO THE CITY", desenvolve-se em três salas ou “capítulos”. Cada um representa diferentes aspectos das experiências do artista que cresceu em Nova Iorque como filho de trabalhadores migrantes granadinos e haitianos, canalizadas tanto através do imaginário da sua própria história pessoal como através de referências que fazem parte da consciência coletiva.
Divulgação/Thaddaeus Ropac
Peter Doig: "Reflets du siècle / Reflections of the Century" no Musée d'Orsay
Nascido em Edimburgo em 1959, Peter Doig é considerado um dos mais importantes pintores vivos. Há quinze anos que o artista não expõe individualmente em França. Visitante frequente e grande admirador das coleções do Museu d’Orsay, Peter Doig aceitou o convite de Christophe Leribault e optou por apresentar algumas das suas principais obras no cenário excepcional das salas abobadadas do Museu enquanto, ao mesmo tempo, em uma sala anexa, o artista dialoga com o acervo.
Nascido em Edimburgo em 1959, Peter Doig é considerado um dos mais importantes pintores vivos. Há quinze anos que o artista não expõe individualmente em França. Visitante frequente e grande admirador das coleções do Museu d’Orsay, Peter Doig aceitou o convite de Christophe Leribault e optou por apresentar algumas das suas principais obras no cenário excepcional das salas abobadadas do Museu enquanto, ao mesmo tempo, em uma sala anexa, o artista dialoga com o acervo.
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