[KURA] As premissas curatoriais exploradas na 34a Bienal de São Paulo intitulada “Faz escuro, mas eu canto” (2021), de algum modo, influenciaram na escolha de Jonathas de Andrade como artista representante do Brasil nesta edição da Biennale di Venezia? Ou seja, apesar de Jonathas não ter participado da Bienal em São Paulo, você enxerga pontos em comum entre os dois projetos?

[Jacopo Crivelli Visconti] Sim. Acho que há uma proximidade entre o que a gente tentou fazer na 34a Bienal e o projeto de agora com o Jonathas. No sentido de que os dois são concebidos a partir de um olhar para o contexto atual, para o momento em que estamos vivendo no Brasil e no resto do mundo, de maneira cada vez mais dramática. Passamos pela pandemia e, quando parecia que isso caminhava para o fim, veio a guerra. É um período muito difícil… E já faz muito tempo. Estamos todos cansados. Então, acho que as duas propostas respondem a este momento e a maneira como a gente olha pra ele.

[K] Quais as características ou critérios tiveram mais peso durante o processo de avaliação e escolha do artista para esta edição da Bienal de Veneza?

[JCV] Acompanho o trabalho do Jonathas há muito tempo. A gente tem uma troca bastante frequente. Obviamente, não tanto quanto agora, nestes últimos meses. Mas é uma produção que responde muito bem ao momento que a gente vive. E, não só agora, mas já nos últimos 10 anos e de maneira muito livre. Acho que os trabalhos dele se colocam de uma maneira muito clara em relação ao modo como o Brasil vem se transformando. Este foi o aspecto da obra que mais me fez pensar que ele poderia ser um excelente representante do país neste contexto. A própria questão de como representar o Brasil hoje em um evento internacional, é altamente complexa. Acho que a produção dele contém uma complexidade que ajuda a responder esta pergunta. Talvez, não fechando com uma resposta unívoca, mas abrindo-a ainda mais. Questões sobre o que é o país hoje, o que são os brasileiros, são todas perguntas que o trabalho do Jonathas vem fazendo há muitos anos.

[K] Você enxerga este projeto como uma continuidade e ampliação da pesquisa que você e Jonathas vêm empreendendo na arte contemporânea no Brasil ou trata-se de um trabalho mais disruptivo / inusitado?

[JCV] Eu diria que há uma continuidade em relação a outras exposições que fiz. Mas, sem dúvidas, é um trabalho instalativo muito único na minha trajetória como curador e na própria trajetória do Jonathas. Nós dois estamos nos arriscando numa exposição bastante ousada. Acho que é isso que o momento demanda.

[K] A Bienal de Veneza foi adiada em um ano devido à pandemia. Agora, o evento abrirá em meio à guerra que a Rússia impôs à Ucrânia. Inclusive, os artistas e o curador do pavilhão russo cancelaram suas participações em protesto contra o confronto. De que maneiras o contexto social e a proximidade com a guerra podem influenciar a recepção dos projetos apresentados nos pavilhões? E como você enxerga a decisão da equipe da Rússia de se retirar do evento?

[JCV] Como disse antes, estamos em um momento histórico em que, representar um país, é um gesto muito complexo. Nesse sentido, acho que a decisão do curador e do artista russos em se retirar do evento é bastante compreensível. O Brasil também vive momentos de tensão e de ruptura do tecido social. Mas ainda, tudo acontece dentro da legalidade de uma institucionalidade que permite que haja vozes discordantes e maneiras distintas de se ver o país e o mundo. Então, o contexto em que essa Bienal se dá, tanto no Brasil, quanto em outros lugares (e a gente pensa, obviamente, na Ucrânia em primeiro lugar), faz com que as questões que estão apresentadas na exposição como um todo e no pavilhão brasileiro, do qual posso falar mais especificamente, reverberem de uma maneira ainda mais forte do que fariam em outros momentos. Não sei qual era o projeto que estava sendo pensado para o pavilhão russo e não sei qual é, em detalhes, a exposição geral da Cecília Alemani. Mas sem dúvidas, o pavilhão brasileiro, em particular, foi pensado, a partir do contexto do Brasil nos últimos anos. Então, ele reflete de um modo muito direto e, ao mesmo tempo, muito aberto e poético essa sensação de corpo, que sentimos fisicamente no dia-a-dia por viver neste contexto. Portanto, é uma instalação muito ligada ao cotidiano que estamos vivendo, apesar de nenhuma das obras falar disso de uma maneira literal.

[K] Existe algo sobre a instalação de Andrade que você já possa adiantar?

[JCV] Já adiantei em relação a essa ênfase no corpo. Outro aspecto fundamental é que se trata de uma instalação em várias mídias, porque há esculturas, vídeos e fotografias. Outro eixo que a caracteriza é a atenção para expressões populares. Isso também tem muito a ver com trabalhos anteriores do Jonathas, tanto na atenção para o popular, quanto na análise sempre muito precisa e, ao mesmo tempo, emotiva e empática da linguagem popular. E, digo isso, em relação a vários lugares do Brasil que sempre incluem a menção à partes do corpo em suas expressões. Então, através delas, se cria uma maneira de olhar para este hipotético corpo brasileiro, que está vivendo neste momento, neste país.